- Ambiente (Film che abbiano come argomento la Natura, il Paesaggio, l’Energie rinnovabili, la Città, ecc.).

- Società (Film che abbiano come argomento la cultura, l’economia, i valori umani, lo sfruttamento, ecc.)

- Diversità (film che abbiano come argomento il razzismo, la povertà, il disagio psichico e sociale, l’integrazione, ecc.)

- Confini (film che abbiano come argomento il rapporto fra culture, la convivenza fra popoli/religioni/etnie diverse, la guerra, ecc.).

- Nardò Cinema (Film legati al territorio salentino ispirati alle storie e ai luoghi del territorio neretino)

Sezioni:

-Sezione Cortometraggio (max. 15 minuti);

-Sezione Mediometraggio (tra i 16 e i 50 minuti);

-Sezione Lungometraggio (oltre i 51 minuti);

Premi per la categoria Autori:

- I classificato sezione Lungometraggio: euro 1500 + Mer Khamis per il miglior Lungometraggio

- I classificato sezione Mediometraggio: euro 1000 + Mer Khamis per il miglior Mediometraggio

- I classificato sezione Cortometraggio: euro 500 + Mer Khamis per il miglior Cortometraggio

- I classificato sezione Ambiente : Mer Khamis per il miglior film sull’Ambiente

- I classificato sezione Società : Mer Khamis per il miglior film sulla Società

- I classificato sezione Diversità: Mer Khamis per il miglior film sulla Diversità

- I classificato sezione Confini: Mer Khamis per il miglior film sui Confini

- I classificato sezione Nardò Cinema: Mer Khamis per il miglior film su Nardò

Premi per la categoria Scuole classificati nelle sezioni:

- I classificato sezione Scuola primaria: Mer Khamis per il miglior film delle Sc. Primarie

- I classificato sezione Scuola secondaria di primo grado: Mer Khamis per il miglior film delle Sc. Medie

- I classificato sezione Scuola secondaria di secondo grado: Mer Khamis per il miglior film delle Sc. Secondarie

L’iscrizione è gratuita. La scheda d’iscrizione e il regolamento sono scaricabili dal sito internet: www.eiff.it o www.ecologicofilmfestival.it. Il termine delle iscrizioni è il 30 aprile 2012.

MIGLIOR FILM

The Descendants – Paradiso amaro

The Help

Hugo Cabret

Tree of life

Moneyball – L’arte di vincere

War Horse

The Artist

Molto forte, incredibilmente vicino

Midnight In Paris

MIGLIOR REGIA

Woody Allen – Midnight In Paris

Terence Malick – The Tree of Life

Michel Hazanavicius – The Artist

Alexander Payne – The Descendants

Martin Scorsese – Hugo Cabret

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

George Clooney – The Descendants

Gary Oldman – La talpa

Demián Bichir – A Better Life

Ryan Gosling – Le Idi di marzo

Brad Pitt – Moneyball

Jean Dujardin – The Artist

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Glenn Close – Albert Nobbs

Viola Davis – The Help

Rooney Mara – Uomini che odiano le donne

Meryl Streep – Iron Lady

Michelle Williams – My Week With Marilyn

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Kenneth Branagh – My Week With Marilyn

Nick Nolte – Warrior

Jonah Hill – Moneyball

Max von Sydow – Molto forte, incredibilmente vicino

Christopher Plummer – Beginners

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Bérénice Bejo – The Artist

Jessica Chastain – The Help

Janet McTeer – Albert Nobbs

Octavia Spencer – The Help

Melissa McCarthy – Le amiche della sposa

MIGLIOR FILM STRANIERO

Rundskop (Belgio)

Hearat Shulayim (Israele)

In Darkness (Polonia)

Monsieur Lazhar (Canada)

Una separazione (Iran)

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

Chico & Rita

Une vie de chat

Kung fu Panda 2

Puss In Boots – Il gatto con gli stivali

Rango

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

Kristen Wiig, Annie Mumolo – Le amiche della sposa

J.C. Chandor – Margin Call

Asghar Farhadi - Una separazione

Michel Hazanavicius – The Artist

Woody Allen – Midnight In Paris

SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash – Paradiso amaro

John Logan – Hugo Cabret

George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon – Le Idi di Marzo

Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin – L’arte di vincere

Bridget O’Connor, Peter Straughan – La talpa

MIGLIOR COLONNA SONORA

Ludovic Bource – The Artist

John Williams – Le avventure di Tintin: Il segreto dell’Unicorno

Alberto Iglesias – La talpa

Howard Shore – Hugo John Williams – War Horse

MIGLIOR CANZONE

Bret McKenzie (”Man or Muppet”) – I Muppet

Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett (”Real in Rio”) – Rio

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Guillaume Schiffman – The Artist

Jeff Cronenweth – Millennium – Uomini che odiano le donne

Robert Richardson – Hugo Cabret

Emmanuel Lubezki – The Tree of Life

Janusz Kaminski – War Horse

MIGLIOR MONTAGGIO

Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius – The Artist

Kevin Tent – Paradiso amaro

Angus Wall, Kirk Baxter – Millennium – Uomini che odiano le donne

Thelma Schoonmaker – Hugo Cabret

Christopher Tellefsen – L’arte di vincere – Moneyball

MIGLIOR SCENOGRAFIA

Laurence Bennett, Gregory S. Hooper – The Artist

Stuart Craig, Stephenie McMillan – Harry Potter e i doni della morte: Parte 2

Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo – Hugo Cabret

Anne Seibel, Hélène Dubreuil - Midnight in Paris

Rick Carter, Lee Sandales - War Horse

MIGLIORI COSTUMI

Lisy Christl - Anonymous

Mark Bridges – The Artist

Sandy Powell - Hugo Cabret

Michael O’Connor - Jane Eyre

Arianne Phillips – Edward e Wallis: Il mio regno per una donna

MIGLIOR TRUCCO

Albert Nobbs Harry Potter e i doni della morte: Parte 2

The Iron Lady

MIGLIOR SONORO

Millennium – Uomini che odiano le donne

Hugo Cabret

L’arte di vincere – Moneyball

Transformers 3

War Horse

MIGLIOR MONTAGGIO DEL SUONO

Drive

Millennium – Uomini che odiano le donne

Hugo Cabret

Transformers 3

War Horse

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI

Harry Potter e i doni della morte: Parte 2

Hugo Cabret

Real Steel

L’alba del pianeta delle scimmie

Transformers 3

MIGLIOR DOCUMENTARIO

Hell and Back Again

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front

Paradise Lost 3: Purgatory

Pina

Undefeated

MIGLIOR DOCUMENTARIO CORTOMETRAGGIO

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement

God Is the Bigger Elvis

Incident in New Baghdad

Saving Face

The Tsunami and the Cherry Blossom

MIGLIOR CORTO ANIMATO

Dimanche (2011): Patrick Doyon

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011): William Joyce, Brandon Oldenburg

La Luna (2011): Enrico Casarosa

A Morning Stroll (2011): Grant Orchard, Sue Goffe

Wild Life (2011): Amanda Forbis, Wendy Tilby

MIGLIOR CORTO

Pentecost (2011): Peter McDonald

Raju (2011): Max Zähle, Stefan Gieren

The Shore: Terry George

Time Freak (2011): Andrew Bowler, Gigi Causey

Tuba Atlantic (2010): Hallvar Witzø

di Vincenzo Ianni
vincenzoianni@yahoo.it

In Panorama Dokumente, la Berlinale 2012 presenta un’area tematica tutta italiana con due film sul G8 e i movimenti anti-globalizzazione: il film Diaz – Don’t Clean Up This Blood di Daniele Vicari (Il mio Paese, Il passato è una terra straniera) e il documentario The Summit di Franco Fracassi e Massimo Lauria (giornalisti d’inchiesta già finalisti al premio Ilaria Alpi nel 2011 con G-Gate).

Diaz tenta di mostrare da più punti di vista ciò che avvenne dal momento in cui al G8 di Genova del 2001 le autorità persero qualunque forma di autocontrollo sospendendo di fatto la legge, suggerendo che in quei giorni balenò per la prima volta una minaccia assolutamente attuale: il volto di una certa Nuova Europa.

The Summit indaga sulla rete di menzogne dietro l’assassinio di Carlo Giuliani e sul ruolo degli infiltrati neo-fascisti nella escalation di violenza del luglio 2001 a Genova, analizzando la brutalità di precedenti interventi “di stato” in occasione di altri summit internazionali, da Brokdorf a Napoli, passando per Göteborg e Seattle.
Nella stessa sezione altre tre aree tematiche: il mondo arabo e il Medio Oriente, con film sia documentari che di finzione che spaziano dalla perdita della terra da parte dei beduini israeliani alla condizione femminile nel mondo arabo, alle conseguenze di un’apparizione della Madonna in un villaggio copto in Egitto; “Queer Memory” con film da Germania, USA, Uganda e Indonesia (un collettivo di “Queer women” racconta la propria condizione nell’Indonesia musulmana); “Germania”, con film di famosi autori tedeschi come Andreas Dresen, Romuald Karmakar, Brigitte Kramer e Uli Schueppel.

Nella sezione Forum 2012 i temi del conflitto generazionale, delle differenti “scelte di vita” e dell’ambivalenza del progresso sono declinati tra numerose pellicole provenienti da Francia, Svezia, Olanda, Polonia, Repubblica Ceca, Russia, Romania, Turchia e, naturalmente, dalla Germania per una rappresentanza europea assolutamente predominante. Non manca una interessante rappresentanza centro e sud americana con La demora di Rodrigo Plá (autore de La Zona del 2007) e con il documentario argentino Escuela normal di Celina Murga; e la cinematografia indipendente nord americana è presente con forza. Da sottolineare la presenza di tre pellicole giapponesi sul tema della recentissima catastrofe nucleare di Fukushima.

Il tema della sezione Berlinale Shorts è per il 2012 “Say Goodbye to the Story” per indagare lo sviluppo delle forme narrative nel cinema “in breve”. Per Berlinale Shorts Special, Béla Tarr presenta Magyarország 2011, un film composto dalle opere di 11 autori ungheresi.

di Laura Giacalone
laura.giacalone@gmail.com

Cesare deve morire, il nuovo film di Paolo e Vittorio Taviani, sarà presentato in Concorso al prossimo Festival di Berlino (9-19 febbraio). Il film è ambientato nella sezione di alta sicurezza del carcere di Rebibbia e racconta la vita quotidiana dei detenuti, alcuni dei quali segnati dalla “fine pena mai”, impegnati nelle prove per la messa in scena del Giulio Cesare shakespeariano. Il film uscirà in Italia il 2 marzo distribuito da Sacher Distribuzione e prodotto da Kaos Cinematografica in collaborazione con Rai Cinema.

Nella sezione Berlinale Special verranno presentati, tra gli altri, la serie di documentari in quattro parti Death Row di Werner Herzog e l’esordio alla regia di Angelina Jolie, In the Land of Blood and Honey.

Ad assegnare gli Orsi di questa edizone sarà una giuria internazionale presieduta dal regista Mike Leigh e composta dal fotografo, designer e filmmaker olandese Anton Corbijn, dal regista iraniano Asghar Farhadi, l’attrice franco-britannica Charlotte Gainsbourg, l’attore statunitense Jake Gyllenhaal, il regista francese François Ozon, lo scrittore algerino Boualem Sansal e l’attrice tedesca Barbara Sukowa.

Quest’anno, inoltre, il festival rende omaggio a Meryl Streep, alla quale verrà consegnato l’Honorary Golden Bear. Per l’occasione verranno proiettati alcuni dei suoi film più celebri, da Kramer contro Kramer a I ponti di Madison County, fino all’ultimo The Iron Lady.

In Concorso

Captive
Francia/Filippine/Germania/Gran Bretagna
di Brillante Mendoza (Serbis, Kinatay, Lola)
con Isabelle Huppert, Katherine Mulville, Marc Zanetta

Dictado (Childish Games)
Spagna
di Antonio Chavarrías (Susanna, Volverás, Las vidas de Celia)
con Juan Diego Botto, Barbara Lennie, Mágica Pérez

Kebun binatang (Postcards From The Zoo)
Indonesia/Germania/Hong Kong, Cina
di Edwin (Kara, Anak Sebatang Pohon, The Blind Pig Who Wants To Fly)
con Ladya Cheryl, Nicholas Saputra

Aujourd´hui
Francia/Senegal
di Alain Gomis (L’Afrance, Andalucia)
con Saül Williams, Aïssa Maïga, Djolof M’bengue

Barbara
Germania
di Christian Petzold (Yella, Jerichow, Dreileben)
con Nina Hoss, Ronald Zehrfeld

Cesare deve morire
Italia
di Paolo e Vittorio Taviani (Padre padrone, La notte di San Lorenzo, La masseria delle allodole, San Michele aveva un gallo)
con Fabio Cavalli, Salvatore Striano

Gnade
Germania/Norvegia
di Matthias Glasner (The Free Will, Sexy Sadie)
con Jürgen Vogel, Birgit Minichmayr, Henry Stange

Jayne Mansfield’s Car
Russia/USA
di Billy Bob Thornton (Sling Blade, The King of Luck, All the Pretty Horses)
con Billy Bob Thornton, Robert Duvall, John Hurt, Kevin Bacon

L’enfant d’en haut (Sister)
Svizzera/Francia
di Ursula Meier (Tous à table, Des épaules solides, Home)
con Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Gillian Anderson, Martin Compston

Metéora (Meteora)
Germania/Grecia
di Spiros Stathoulopoulos (PVC-1)
con Theo Alexander, Tamila Koulieva

Tabu
Portogallo/Germania/Brasile/Francia
di Miguel Gomes (The Face You Deserve, Our Beloved Month Of August)
con Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Carloto Cotta

Csak a szél (Just The Wind)
Ungaria/Germania/Francia
di Benedek Fliegauf (Dealer, Rengeteg, Tejút, Womb)
con Lajos Sárkány, Katalin Toldi, Gyöngyi Lendvai, Géza Jungwirth

Was bleibt (Home For The Weekend)
Germania
di Hans-Christian Schmid (Storm, Requiem, Distant Lights)
con Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner

Fuori Concorso

Extremely Loud And Incredibly Close
USA
di Stephen Daldry (Billy Elliot, The Hours, The Reader)
con Tom Hanks, Sandra Bullock, Max von Sydow, Thomas Horn

Jin líng Shí San Chai (The Flowers Of War)
Cina
di Zhang Yimou (The Red Lantern, Hero, A Woman, A Gun And A Noodle Shop)
con Christian Bale, Ni Ni, Atsuro Watabe

Berlinale Special

Death Row – Documentario in 4 parti
USA
di Werner Herzog (Fitzcarraldo, Cave Of Forgotten Dreams)

Don – The King Is Back
India/Germania
di Farhan Akhtar (Dil Chahta Hai, Lakshya, Don)
con Shah Rukh Khan, Priyanka Chopra, Boman Irani, Om Puri, Florian Lukas

In The Land Of Blood And Honey
USA
di Angelina Jolie (esordio alla regia)
con Zana Marjanović, Goran Kostić, Rade Šrbedžija, Vanesa Glodjo

Keyhole
Canada
di Guy Maddin (My Winnipeg, The Saddest Music In The World, Brand Upon The Brain)
con Jason Patric, Isabella Rossellini, Udo Kier, Brooke Palsson

La chispa de la vida
Spagna
di Álex de la Iglesia (El día de la bestia, Perdita Durango, The Last Circus)
con Salma Hayek, José Mota, Fernando Tejero, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo

Marley – Documentario
Gran Bretagna/USA
di Kevin Macdonald (The Last King Of Scotland, Life In A Day, Touching The Void)

Presentato in concorso al 68° Festival di Venezia L’ultimo terrestre, diretto da uno dei più celebri fumettisti a livello internazionale, Gipi – Gian Alfonso Pacinotti, sarà disponibile in Dvd e in alta definizione Blu Ray Disc dal prossimo 17 gennaio. L’edizione Fandango Home Entertainment prevede una ricca selezione di contenuti di approfondimento, tra cui i video: Making of, Backstage, scene tagliate, “La zanzara”, “Tg3” e trailer.

L’ultima settimana sulla terra prima dell’arrivo di una civiltà extraterrestre. Un arrivo annunciato dai governi, una notizia di seconda serata che non ha entusiasmato nessuno. Gli alieni arrivano in un paese stanco e disilluso, in una crisi economica gravissima. La gente risponde a questa venuta con una reazione razzista o con interpretazioni mistico religiose tra le più strampalate…

Leggi la recensione di Filmaker’s magazine.

Il film, diretto dal regista francese Benoît Jacquot (Tosca, Villa Amalia, Deep in the Woods), è tratto dall’omonimo romanzo di Chantal Thomas e racconta i primi giorni della Rivoluzione Francese dal punto di vista della servitù di Versailles, con richiami sottilmente ironici alla realtà contemporanea. Nel film, Diane Kruger interpreta il ruolo della regina Marie Antoniette. Il film è una co-produzione franco-spagnola e sarà presentato in concorso (L.G.).

A conquistare il Leone Nero per il Miglior Film, Hodejegerne (Headhunters) del norvegese Morten Tyldum. Miglior attore il francese Jean-Pierre Darroussin, premio speciale della giuria all’israeliano Hashoter (Policeman), miglior documentario Calvet dell’inglese Dominic Allan

La Giuria internazionale per il cinema, composta da Lawrence Block (presidente, Stati Uniti), Carolina Crescentini (attrice, Italia), François Guérif (editore, Francia), Vinicio Marchioni (attore, Italia) e Antonello Grimaldi (regista, Italia), ha attribuito il Premio Cinema Valle d’Aosta – Leone Nero per il Miglior Film a Hodejegerne – Headhunters di Morten Tyldum (Norvegia, Danimarca, Germania), giudicato dalla giuria «avvincente, divertente, pieno di suspence». Degna di nota, per i giurati, soprattutto «l’interpretazione di Aksel Hennie, che ha contribuito significativamente alla qualità del film». Il romanzo Headhuntersdi Jo Nesbo verrà pubblicato in Italia da Einaudi Stile Libero.

Il premio per la Migliore Interpretazione va invece a Jean-Pierre Darroussin per De Bon Matin – Early One Morning di Jean-Marc Moutout (Francia, Belgio). «Il film – commentano i giurati – ritrae un uomo sotto pressione e abbiamo ritenuto che l’attore abbia mostrato grande abilità nel disegnare un personaggio complesso e nel mettere in scena con grande intensità il dramma di un individuo intrappolato in un sistema sociale in via di disintegrazione».

Il Premio Speciale della Giuria è stato assegnato a Hashoter – Policeman di Nadav Lapid (Israele), per la grande prova di coraggio del regista nel fornire uno «spietato ritratto degli aspetti più diversi della società israeliana».

La Giuria dei Giovani Critici Europei composta da Miriam Begliuomini, Julien Englebert, Astrid Jansen, Roberto Oggiano, Sabrina Petijacques, Marie Pynthe, Giulia Rigoni, Maxence Robert, ha attribuito il Premio DocNoir per il Miglior Documentario a Calvet di Dominic Allan (Regno Unito): «Siamo rimasti colpiti da Jean-Marc Calvet, protagonista del film, dalla sua forza e sincerità e dalla discrezione del regista Dominic Allan, nel restituire con sensibilità l’incredibile storia di quest’uomo. Grazie al documentario lo spettatore percepisce intimamente l’aspetto creativo di Calvet e coglie il messaggio implicito: anche dietro un tragico destino, c’è sempre speranza».

Con più di venti film all’attivo, Mike Leigh ha lavorato anche come regista teatrale, drammaturgo e sceneggiatore. Dopo gli studi di arte drammatica e scenografia, ha frequentato successivamente la London Film School, di cui attualmente è il presidente. Ha debuttato alla regia nel 1972 con Bleak Moments, vincitore del Pardo d’Oro a Locarno. Premiato a Cannes come miglior regista nel 1993 con Nudo (Naked), ha vinto la Palma d’Oro nel 1996 con Segreti e bugie (Secrets and Lies), che ha ricevuto ben cinque nomination agli Oscar. Nel 2004 ha vinto il Leone d’Oro a Venezia con Il segreto di Vera Drake (Vera Drake), apprezzato da pubblico e critica per la sua acuta analisi sociale e la straordinaria profondità dei suoi personaggi.

Non è la prima volta che Mike Leigh approda alla Berlinale: nel 1984 ha presentato, nella sezione Forum, il film Meantime, seguito dal cortometraggio The Short and Curlies nel 1988 e dal film Dolce è la vita (Life is Sweet) nel 1991 (entrambi nella sezione Panorama). Nel 2008 ha presentato in Concorso la social comedy Happy-Go-Lucky, che è valso l’Orso d’Argento alla sua protagonista femminile, Sally Hawkins. Il suo ultimo film, Another Year, è stato presentato in concorso a Cannes nel 2010 e ha ricevuto una nomination agli Oscar.

Sin dagli anni 60, Leigh è attivo anche come regista e autore teatrale, firmando più di venti opere. L’ultima sua pièce, Grief, è di scena in Gran Bretagna fino alla fine di gennaio. (L.G.)

di Cristina Locuratolo
cristina.elle@hotmail.it

Arriva nelle sale italiane il 16 dicembre lo spin-off della saga animata Shrek, Il Gatto con gli stivali, prodotto dalla Dreamworks Animation e distribuita nel nostro Paese in circa 400 sale dalla Universal Pictures. A presentare il cartoon all’anteprima romana i doppiatori Antonio Banderas (voce protagonista nella versione italiana, inglese e spagnola della pellicola), l’attrice messicana Salma Hayek,  il regista-animatore Chris Miller e il produttore Jeffrey Katzenberg.

Il film è il prequel che ci racconta come nasce la leggenda del micio “caliente”, molto prima di incontrare Shrek. Con gli stivali, simbolo d’onore, Gatto diventa un eroe, quando per salvare la sua città si imbarca in un’avventura folle con la sexy gattina Kitty Zampe di Velluto e il surreale Humpty Dumpty.

Banderas dichiara di essersi sentito a suo agio nei panni di Gatto e aggiunge «È un macho fuori dai cliché, simbolo di quella diversità culturale spanish importante da sostenere in un Paese come gli Usa, così multietnico. Il Gatto con gli stivali è il film spanish a più alto budget mai fatto finora».

Avete sentito la responsabilità di portare sul grande schermo un personaggio così amato?

Katzenberg: «Certo, ma abbiamo avuto la fortuna di avere in regia Chris Miller, che è stato per 10 anni nel team creativo di Shrek. Lui ha voluto prendersi questa responsabilità».

Salma Hayek e Antonio Banderas, quanto vi siete divertiti nell’interpretare questi personaggi?

Hayek: «È stato un lavoro meraviglioso, perché per la prima volta non avevo bisogno di essere truccata. Il personaggio di Kitty è bellissimo, lei è forte, femminista, divertente».

Banderas: «Una volta dati dei parametri e dei limiti al personaggio, è tutto molto divertente, per quanto sia stancante la prima fase di animazione e anche il doppiaggio, soprattutto in una lingua diversa. Adesso andrò a Los Angeles a doppiare un corto che sarà contenuto nel dvd. Se ci sarà il sequel, comunque, vorrò fare di nuovo anche la versione italiana, perché mi piace la musicalità della lingua».

Il film punta tutto sulla fratellanza e sull’amicizia. Succede a Gatto con Humpty Dumpty che ne combina di tutti i colori…

Banderas: «Se torniamo all’inizio della storia di Gatto, in Shrek, lui viene presentato come un assassino che viene agganciato da Shrek e Ciuchino. Rimane con loro perché in loro trova una famiglia e in questo film scopriamo perché è così predisposto per l’amicizia. È cresciuto in orfanotrofio, ha bisogno di essere amato».

Hai dichiarato che Gatto è molto simile a te. Per quali aspetti?

Banderas: «Davvero? E quando lo avrei detto? Scherzi a parte, mi somiglia nell’aspetto spagnoleggiante, lo abbiamo reso malagueno come me [Banderas è nato a Malaga, ndr], ma lui ha delle caratteristiche umane che io vorrei avere, è leale, sa perdonare, è coraggioso, io adoro questo personaggio».

Quali sono state le difficoltà tecniche nella realizzazione?

Miller: «Abbiamo impiegato quattro anni per portare a termine il film. L’unica difficoltà era l’esigenza di creare dei personaggi morbidi, “pellicciosi”. Per Gatto abbiamo creato un mondo nuovo, la sceneggiatura infatti non richiama i mondi nordici delle fiabe come in Shrek, ma è ambientata in un mondo della fiabe più latino e mediterraneo».

La sceneggiatura combina elementi eterogenei, provenienti da tradizioni fiabesche differenti (Gatto, Uovo, i tre fagioli magici…), con elementi leggendari di un certo cinema western. Come è stata costruita?

Miller: «In parte c’è stato lo stesso processo creativo di Shrek. Non c’era un vero e proprio script; tutti hanno contribuito alla sceneggiatura con le proprie idee, compresi gli attori. Abbiamo trattato la storia come fosse un organismo vivente».

C’è una città a cui vi siete ispirati per ideare il villaggio del Gatto con gli stivali?

Katzenberg: «Ci siamo ispirati alla Spagna e al Messico. Alla città messicana di San Miguel, in particolare».

Pensate già a un sequel?

Miller: «Tutto dipende come sempre dall’accoglienza del pubblico in sala e ovviamente dalla disponibilità di una buona storia».

Hayek: «Io e Antonio stiamo già scegliendo i nomi per i nostri gattini. Valentina, mia figlia, mi ha chiesto perché non si baciano mai…».

Banderas: «Certamente. Adesso però “soy un gato molto stanco”».

Quali sono state le difficoltà nel doppiarlo nelle varie lingue?

Banderas: «Quando doppi devi adattarti alle caratteristiche del personaggio, aggiungendo, come puoi, cose qui e là. In generale ci siamo divertiti a creare il contrasto tra il suo aspetto tenero e la vociona roca. Nella versione spagnola abbiamo calcato molto sulla “s” sonante, mentre in italiano ha solo uno spiccato accento spagnolo. Ho aggiunto qualche sospiro, qualche battuta in più qui è là»

Ti piace il cinema italiano? Ti piacerebbe lavorare qui?

Banderas: «Io sono dell’idea che si può lavorare in qualsiasi posto, quando c’è una buona storia. Recentemente ho cambiato agente e adesso lavoro solo con chi mi trovo bene. Anni fa Sorrentino mi propose una storia su un cubano che va a cercare suo figlio negli Stati Uniti, ma non la dirigerà lui e non so quando verrò effettivamente coinvolto. Sono molti impegnato con altre produzioni e ho anche una società d’animazione».

È dalla notte dei tempi che l’apocalisse esercita un fascino irresistibile sull’umanità.  Borges si domandava: «Perché ci attrae la fine delle cose? Perché la tragedia gode di un rispetto che la commedia non ottiene? Perché sentiamo che il lieto fine è sempre fittizio?». Alle soglie del “fatidico” 2012 anche il Courmayeur Noir in Festival non si sottrae a questa fascinazione, anzi la mette al centro di una riflessione su razionalità e trasformazione della società di fronte alla crisi che investe tutto il mondo occidentale dall’inizio del nuovo millennio. Nell’incontro intitolato Vedo nero. Un’apocalisse ci salverà?, guidati da un “fanatico” di complotti come il giornalista Ranieri Polese, sarà possibile ascoltare analisti come l’economista Giulio Sapelli e lo studioso dell’immagine audiovisiva Gianni Canova, scrittori come Tullio Avoledo e Davide Dileo, autori del thriller apocalittico Un buon posto per morire;  Antonio Scurati, che alla “sensazione storica di vivere la fine dei tempi” ha dedicato il suo ultimo romanzo La seconda mezzanotte o Tommaso Pincio, per il quale l’apocalisse “può dunque essere considerata un ottimo rimedio per la paura dell’ignoto e un tranquillante dello spirito in genere”. Accanto a loro, esperti come l’ambientalista e critico letterario Valerio Calzolaio o il fisico nucleare e giallista Federico Tavola rifletteranno sui diversi volti di questa nostra contemporanea apocalisse permanente e discuteranno sulle eventuali vie di uscita verso un possibile e sostenibile cambiamento.

La seconda parte di Vedo nero, intitolata La risposta del cinema italiano, si misurerà invece con la la ritrovata sensibilità del nostro cinema per l’impegno civile, per la ricerca delle risposte nella dignità individuale e collettiva. A discuterne, insieme al giornalista e scrittore Gaetano Savatteri, ci saranno sceneggiatori, registi, giornalisti d’inchiesta e produttori di cinema e televisione. Realizzata con il sostegno di Cinecittà Luce, questa riflessione a più voci sarà la prima tappa di un percorso permanente, un vero e proprio osservatorio dedicato all’audiovisivo italiano come laboratorio del nuovo.

Il Noir in Festival è un singolare cocktail di cinema, letteratura, televisione, cronaca, grafica e new media. Ospite d’onore del festival sarà quest’anno il regista Stephen Frears, che racconterà il percorso “in noir” della sua multiforme carriera, dall’opera di esordio  Gumshoe-Sequestro pericoloso all’apocalittico tv-movie  A prova di errore, da Rischiose abitudini a Piccoli affari sporchi. Per il cinema inoltre parleranno il concorso con le 10 anteprime assolute, la selezione internazionale dei documentari, la fascia delle novità televisive proposte quest’anno da Fox Crime (media partner della rassegna). Qualche titolo: il thriller finanziario Margin Call con Kevin Spacey e Demi Moore; l’incubo futuribile di un autore di culto come Andrew Niccol In Time, l’adrenalinico noir metropolitano The Yellow Sea di Na Hong-jin, il norvegese Headhunters scritto dal re del thriller Jø Nesbo, l’agghiacciante We Need To Talk About Kevin con Tilda Swinton, lo sconvolgente horror scritto da Guillermo Del Toro Don’t Be Afraid of the Dark, la black comedy di Sergei Bodrov A Yakuza’s Daughter, l’esplosivo reportage Il caso Khodorkovsky sul processo che ha condannato il chiacchierato tycoon russo, la nuovissima serie tv Homeland e il ritorno di due personaggi di culto come Luther e Dexter, il capolavoro horror del danese Benjamin Christensen La scala di Satana, musicato dal vivo per l’occasione da Pivio e Aldo De Scalzi.

Il territorio letterario del Noir quest’anno è popolato di “eredi”, chi di una gloriosa tradizione letteraria, chi di maestri famosi. A cominciare dall’ospite d’onore Lawrence Block, presente al festival anche come giurato, che Gianrico Carofiglio ha definito «vero erede della tradizione dell’hard-boiled americano». Per continuare con l’inglese C.M. Jones, che per la sua esperienza nel business intelligence, ha preso con vigore in mano il testimone di  Le Carré. O come l’autore di best sellers Åke Edwardson, che ha vinto tre volte il premio per il migliore thriller svedese ed è considerato l’erede di Henning Mankell. Eredi della nobile e combattiva tradizione anglosassone del giornalismo d’inchiesta sono pure il vice direttore del «Guardian» David Leigh e il suo corrispondente da Mosca Luke Harding, che portano a Courmayeur il loro libro sul controverso inventore di Wikileaks, Julian Assange. Non mancano come al solito le scoperte, con l’inglese Stephen Kelman che al suo esordio è già stato finalista al prestigioso Booker Prize, o il criminologo Federico Varese che da Oxford analizza l’espansione mondiale del nostro prodotto di esportazione di maggior successo, la mafia.

Eredi di una grande cultura sono in fondo i due protagonisti letterari di questa XXI edizione del Courmayeur Noir in Festival: Andrea Camilleri e Petros Markaris, entrambi Premio Chandler alla carriera 2011. Maestri che reinterpretano la lezione di Simenon nella prospettiva di “un modo particolare di concepire i rapporti umani”, come Camilleri definisce il “giallo mediterraneo”, e che ci parlano all’unisono della crisi e delle ingiustizie di oggi.

Infine, due anniversari d’eccellenza incorniciano idealmente l’intero programma: alla vigilia del bicentenario della nascita di Charles Dickens (2012) ci interroghiamo con Adrian Wootton e Masolino D’Amico sulle antiche radici del genere noir nel grande romanzo sociale vittoriano; a cento anni dalla nascita di Giorgio Scerbanenco – il padre del noir italiano – il Festival lo ricorda come esploratore curioso di territori letterari diversi dal noir e singolarmente consonanti con il tema dell’anno, l’apocalisse.

Il Courmayeur Noir in Festival è promosso dalla Direzione Generale Cinema, Regione Autonoma Valle d’Aosta (Assessorato al Turismo), Comune di Courmayeur ed è realizzato in collaborazione con Cinecittà Luce.